15.10.2024
Коллаж Mustafin Magazine
Текст: Еренмарал Бекей
Сцены, которые изменили мир кино
Даже если вы не видели эти пять фильмов, вы видели ленты, которые были ими вдохновлены
Их очень много. Это может быть ракурс, заснявший силуэт, выглядывающий из-за угла. Тени от раскачивающейся лампы падают каскадом черноты, и невозможно понять, кто перед нами. Стоит кадру на секунду отвлечься, как силуэта уже больше нет.
Что произошло? Где силуэт? Напряжение нарастает, и, повторяя за героями, камера тоже бросается из стороны в сторону. Кадры выхватывают сценки без контекста, что только усиливает их эффект. И так – из хоррора в хоррор.
Сцены и их постановка, влияют на то, чем могут быть кино и анимация для нас, широкой аудитории. Как они рассказывают свои истории, полагаясь на хореографию, движение, мельчайшую мимику. Редактор Mustafin Magazine рассказывает про пять таких сцен. Каждая из них по-своему повлияла на свой медиум и жанр.
Кадр из фильма
Олдбой | реж. Пак Чхан-ук | главный герой и коридор
Эта сцена снята одним непрерывным дублем с семнадцати попыток. В ней О Дэ-су удерживает в заложниках директора тюрьмы. Тесный коридор перед ним полон людей. У кого-то в руках палки, у других – только кулаки. Дэ-су отпускает заложника, разбегается – и камера меняет ракурс.
Следующие три минуты мы наблюдаем со стороны. Драка превращается в линию, полосу загрузки, и чем ближе главный герой к противоположному концу коридора, тем сильнее меняется нарратив. В начале это – история одного против всех; середина, когда Дэ-су падает на пол, и на него наваливаются гурьбой, но ему удается найти второе дыхание – не что иное, как кульминация; и конец – обе стороны еле стоят на ногах, но путь Дэ-су еще не закончен. Лифт в конце коридора открывается, а там своя толпа.
Мы только что посмотрели историю в трех актах.
Властелин колец: Две крепости | реж. Питер Джексон | “Моя прелллессссть!”
Кадр из фильма
Долгое время Голлум подавлял внутренний голос в своей голове, оставляя там место только для магического кольца. Оно извело беднягу. Он забыл, что когда-то его звали иначе. Что Смеагол жил у великой реки Андуин, и у него когда-то была семья.
При лунном свете, пока два ведомых им путника спят, Голлум начинает знаменитый диалог с самим собой. Вопрос? Что делать с теми, кто спит. Они в его власти, у них есть то самое кольцо, которое полностью занимает мысли Голлума. Но желание быстро расправиться с хоббитами подавляется другим голосом – Смеаголом.
Диалог с собой не новое явление, но фильм Джексона показал, что технология захвата движений вполне может отразить все мельчайшие детали актерской игры.
Крадущийся тигр, затаившийся дракон | реж. Энг Ли | кинопоэзия
Кадр из фильма
С этим фильмом сложно выделить какую-то одну сцену. Весь фильм выдержан в том, что кинокритик Роджер Эберт называет “глубиной и поэтичностью соединяющего их сюжета. Он не является поводом для скорых драк, а носит задумчивый, романтический, даже духовный характер.”
Действительно: все, что происходит на экране, включая и драки, никогда не ощущаются просто тем, что показано.
Когда две главные героини фильма, Юй Шулень и Юй Цзяолун, сходятся друг с другом на мечах, их конфликт – не сама драка. Они не ненавидят друг друга и не сражаются, чтобы убить. Их боевое мастерство – лишь продолжение словесных аргументов.
Акира | реж. Кацухиро Отомо | занос, который повторяют уже больше 30 лет
Кадр из аниме
Равнодушные огни города вверху и красно-оранжевый свет фар внизу, размазываемый несущимися по полотнам трасс мотоциклами. Это Нео-Токио – сеттинг, где одни банды враждуют с другими. Канэда – главарь одной из таких банд, и этой ночью “Клоуны” получат свое.
Вот главный герой и мотоциклист из враждующей банды съезжаются на дороге. Они проезжают мимо друг друга, и грузный увалень за чоппером заваливается набок, пока мотоцикл Канэды заносит. От мотоцикла идет электрический треск, и три пылевых следа завихряются и рассыпаются. Всадник при этом невозмутим.
Эта сцена вобрала в себя все, чем является здешний сеттинг, а рисовка передала вес и инерцию скоростных болидов. И этого оказалось достаточно, чтобы этот занос был процитирован во всех анимационных фильмах, которые только можно вообразить.
Матрица | реж. сестры Вачовски | “Попробуй увернись”
Кадр из фильма
Весь этот фильм служит примером того, как технологии открыли для нас новые возможности киноязыка. Странно говорить об этом в век видеоигр, где замедление времени считается чем-то само собой разумеющимся, но тогда, в 1999 году, это было поразительно.
Пилот вертолета смотрит, как двое – мужчина и женщина – расправляются со спецназовцами, усеивая крышу бездыханными телами, и пытается запросить подкрепление. Как вдруг что-то происходит. Его лицо искажается, еще секунду он сопротивляется, а в другую с его места сходит агент.
Он выбирает целью мужчину, достает пистолет, и… время замедляется. Мы видим, как мужчина уворачивается, как пули прочерчивают пространство, оставляя за собой волны, как виртуальное пространство почти подчинилось человеку. А затем пули проходят по касательной, и мужчина падает. Агент готовится его добить, но понимает: женщина приставила пистолет к его затылку. “Попробуй увернись.”
