11.09.2024
Текст: Полина Павлинская
Как одеваются культовые экранные персонажи
Что одежда говорит о характерах и можно ли искать в ней вдохновение
Киноискусство – это не только грамотная режиссура, увлекательный сюжет и безупречная игра. Зрителю в первую очередь важен визуал. Это касается как постановки кадра, так и костюмов. Внешний вид героя и его противоположности выступает продолжением, помогает раскрыть особенности личности и показать трансформацию.
Также костюмы вдохновляют фанатов и целые модные дома на новые тренды и стильные привычки. Сегодня мы разберем работы художников по костюмам знакомых и любимых картин.
“Джентльмены” – красота по-английски во всех ее проявлениях
Клетка крупная, помельче и вперемешку, а ткани разные. Принт присутствовал практически во всех костюмах Микки и в каждом образе Тренера, а также его подопечных. Это был классический рисунок, используемый в разных фасонах и вышитый на тканях отличного качества. Последнее зависело от статуса персонажей.
Все тройки для Мэттью Макконахи были изготовлены из самых дорогих материалов: шелка, кашемира и шерсти. Благодаря этому одежда идеально подчеркивала фигуру актера и не стесняла движений. Несколько комплектов он присвоил себе после съемок.
Если клетка Микки была сдержанной и даже королевской, для костюмов тренера и банды использовали классический шотландский рисунок. При этом персонаж и его свита не уступали коллегам по картине. Тренер имел врожденное чувство стиля, и это выражалось в деталях. Например, в массивных винтажных очках и акцентной шляпе.
Одежда советника Микки соответствовала должности и характеру. Рэймонд часто носил классические и элегантные костюмы, но при этом не затмевал своего начальника. Образы его были более расслабленными с уклоном в casual, но всегда оставались аккуратными и даже идеальными.
“Битлджус” и не только – темный гардероб Тима Бертона
Много черного и готического, а другие цвета либо приглушенные, либо кроваво и кислотно акцентные. Это визуальная формула многих бертоновских картин. Не исключено, что в текущем сезоне будут актуальны принты с вертикальной полоской. Добавил ее в культовый образ именно Тим Бертон. Он вдохновлялся немецким экспрессионизмом и делал так не только в этом фильме. Режиссер считает, что нестандартные формы и образы контрастируют с окружением и вызывают тревогу. Также он выделяет интересных персонажей на фоне более посредственных по своему характеру и назначению. Мир мертвых здесь и в “Трупе невесты”, а также Страна чудес в “Алисе” и других картинах выглядит намного ярче реальности простых (живых) людей.
Вернемся к полосам. Несмотря на такое важное их значение и культовость образа, исполнитель главной роли настаивал на использовании в сиквеле бордового фрака. Майкл Китон уверен, что главным костюмом Битлджуса был и остается “свадебный” костюм. Ни Бертон, ни костюмер, ни остальной мир с актером не согласны, поэтому его предложение все же не приняли.
Над образами в сиквеле работала любимая Бертоном специалистка – Коллин Этвуд. Именно она поделилась в эксклюзивном интервью закулисьем костюмерной. Также женщина работала над другими картинами режиссера: “Эдвард руки-ножницы”, “Сонная Лощина”, “Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит” и другими хитами. Интересно, но первой частью “Битлджуса” она не занималась, костюмы в оригинале создавала Эджи Джерард Роджерс.
Из нового: сам Битлджус не далеко ушел от трендов и пополнил арсенал актуальным винтажным свитером. Даже этот пренеприятный мертвец в курсе модных тенденций и слышал о grandpa core.
“Джокер”. Безумие на троих: Феникса, Гагу и костюмера
В фильме одежда играет важную роль в создании атмосферы и раскрытии характера главного героя. В начале Артур носит скромную одежду: серые и коричневые куртки, свитера и брюки. Эти вещи подчеркивают его социальное положение и внутренние переживания. Внешний вид отражает изоляцию и борьбу с психическими проблемами.
Когда Артур окончательно превращается в Джокера, его одежда меняется на яркую и эксцентричную. Классический красный костюм с зеленым жилетом и желтой рубашкой становится символом его новой личности. Этот наряд контрастирует с прежними и подчеркивает бунт против общества. Образ Джокера в этом фильме оказал значительное влияние на моду и поп-культуру, вдохновив многих на создание аналогичных костюмов и образов, особенно на Хэллоуин.
С появлением Леди Гаги визуальная составляющая фильма заиграла новыми красками. Это та Харли Квин, вдохновляться которой можно при создании выходных и даже повседневных образов, а не только костюмов на Хэллоуин. Тем не менее, на праздничные выходы поклонниц фильма посмотреть интересно. В отличие от косплея на версию из “Отряда самоубийц”, эта обещает быть элегантной и сделанной со вкусом. Также ожидаем появления ромбов среди популярных принтов.
“Великий Гэтсби” и влияние на культуру
Костюмы играют важную роль в создании атмосферы 1920-х годов и характеризуют персонажей. Одна из главных особенностей того времени – изобилие и процветание, которого Америка достигла ввиду выгодного положения в послевоенном мире. Бесконечным вечеринкам и веселью немного мешал сухой закон, но и его элита успешно обходила. Благодаря книге и экранизациям золотая эпоха стала культовой, а имя романа – нарицательным. Сейчас стиль тех лет нередко называют “стилем Гэтсби”. Их стоит различать, так как костюмеры не стремились к исторической точности.
Для фильма 2013-го образы создавала дизайнер Кэтрин Мартин в тандеме с режиссером Базом Лурманом. За эту работу академики наградили их статуэтками “Оскар” в нескольких номинациях.
Джей Гэтсби часто изображается в дорогих, элегантных костюмах, которые подчеркивают его богатство и статус. Обычно это светлые костюмы, которые символизируют стремление к успеху и роскоши. Рассказчик же Ник, носит более скромные и классические костюмы, что отражает его умеренный стиль жизни и принадлежность к среднему классу.
Дейзи одевается в изысканные платья, которые также подчеркивают красоту и статус. Наряды часто ассоциируются с романтикой и утонченностью. На вечеринках она и другие персонажи часто появляются в вечерних нарядах, которые отражают стиль джаза — блестящие ткани, яркие цвета и смелые фасоны. Также дамы сверкают украшениями от “Тиффани”.
“Друзья” – фэшн-иконы юности
Ситком и его персонажи стали настоящими трендсеттерами и энциклопедией моды девяностых. Больше здесь хочется говорить о женских образах, но про мужской стиль тоже есть что сказать.
Образы Росса зачастую комфортные и свободные – действительно профессорские. Он всегда носит широкие штаны и объемный верх: рубашки, свитера и футболки. Часто в аутфитах присутствовала кожа и вельвет. Экспериментировал Геллер редко, но метко – первопричиной были кризисы в личной жизни и проблемы с самоидентификацией. Они приводили его к кафельным зубам, утягивающим брюкам и неприлично заправленным рубашкам. Иногда до Росса доходило сразу, а иногда глаза ему открывали друзья.
Джоуи часто напоминает Алена Делона. Дело не только в актерстве – француз и итальянец схожи своей популярностью у женщин и особым, на первый взгляд простым, европейским стилем. Триббиани носит фактурные лонгсливы, водолазки и свитера, заправленные в брюки. Сверху часто надевает кожаный пиджак. В более расслабленных аутфитах присутствуют объемные свитшоты.
Офисного работника в Чендлере выдавали классические рубашки, жилеты и галстуки, а веселого парня – свободные рубахи с широкими полосками. Одевался Бинг в стиле casual, даже об этом не подозревая. Покупал и носил просто удобное и неяркое: кроссовки, свитера, кардиганы, футболки и простые лонгсливы серых, белых, черных и голубых оттенков.
